Rivistadada

Ribelle, rivoluzionario, provocatore, scandaloso ha affrontato tempeste e burrasche per ricercare un mondo autentico, vero, semplice e non ipocrita. È stato forse tra i fondatori del così detto primitivismo, convinto che l’umanità allontanandosi dalle sue origini abbia per sempre perduto poesia e genuinità a scapito di una falsa idea di progresso. La sua arte è anche un manifesto culturale, validissimo ai giorni nostri per aprire le porte di vasti orizzonti e darci il coraggio di superare perbenismo e conformismo.

Quando nell'Ottocento nasce il termine ecologia gli artisti scoprono che arte e ambiente hanno gli stessi alfabeti, che il nostro pianeta è come una piccola arancia blu con l'infinita diversità dei suoi alberi, dei suoi fiori, dei suoi animali, della sua umanità e con una bellezza propria che non va solo celebrata o ammirata ma anche difesa, valorizzata e protetta.

Ceramica e vetro: entrambi nascono per caso. In un pugno di terra tutta la storia dell'uomo. La vita comincia.

L'arte con i suoi diversi linguaggi non manca di farsi interprete delle trasformazioni che il tema del lavoro comporta. Sensibile e premonitrice, cambia anch'essa nel modo
di rappresentarla. Un tema attualissimo, visto dal punto di vista privilegiato dell'arte.

Il paesaggio è dentro e fuori di noi in ogni momento della vita. Per l'arte è un riferimento costante: lo ritroviamo in letteratura, in pittura, nella musica. Ognuna di queste arti con il proprio linguaggio ha interpretato immagini di paesaggi reali, immaginari e interiori.

Cosa fa uno scultore?
Pensa e immagina, studia e cerca, aggiunge e toglie, ama e detesta la materia, aggredisce e accerezza la sua creazione. Instancabile, cerca delle forme e poi altre ancora. Un viaggio nella scultura e nei suoi innumerevoli misteri.

Immagina per un istante le città, i bar, i teatri, i cinema senza pubblicità.
Colori, luci, animazioni sparirebbero in un sol colpo. La pubblicità incita a consumare e a fare diete, a viaggiare e a godere dei piaceri del divano, a essere alla moda e stravaganti. Per smascherarla bisogna conoscerla, entrare nei suoi meccanismi, smontarla e appropiarsene, proprio come hanno fatto gli artisti con i suoi simboli, le sue ripetizioni, i suoi colori, mettendone a nudo i significati più occulti e i processi psicologici di persuasione.

Avete mai sognato di abitare in una casa sopra l'albero?
Cosimo, giovane protagonista di "Il barone rampante" di Italo Calvino, dopo un banale litigio con il padre salì sugli alberi del giardino per non scendere più. L'albero è un rifugio, è custode di antiche storie, ci fa respirare, è dimora di animali, ha il cielo a portata di mano e le radici aggrappate al cuore della terra. Gli artisti di ogni epoca l'hanno dipinto, scolpito e inciso, i poeti l'hanno cantato.

Forza, abilità, coraggio, rischio, gioco sono gli ingredienti che fanno del circo un luogo magico e pieno di meraviglia. Ha affascinato artisti, scrittori e registi da Lautrec a Picasso, da Charlie Chaplin a Fellini, da Chagall a Rotella. Tanti mondi in uno: contorsionisti, equilibristi, giocolieri, clown e indomabili domatori, sconosciuti portatori di sogni provenienti da terre lontane ed esotiche.
Tutto sotto il tendone è spettacolare, unico, raro, irripetibile. Signore e signori, bambini e bambine, ecco a voi il circo!
(All'interno inserto per i più piccoli: Buffo circo di Babuff)

Mirò della sua arte non fu mai sazio. Sono le cose semplici che lo affascinano e lo travolgono: un filo che si stacca dalla tela, la luna, le stelle, i grilli, un sasso su una spiaggia deserta, il piatto di zuppa di un contadino.
Sono queste piccole idee che lentamente e continuamente germogliano e si trasformano nei suoi quadri.
Ogni cosa per lui è un punto d'inizio, è materia viva, bagliore che predispone a vedere in modo sempre nuovo, energia feconda e inesauribile.
Per lui particolare ed universale sono facce della stessa medaglia, l'uno non vibra senza l'altro. Dalle radici della sua terra fino alle costellazioni dell'universo, Mirò è armonia e movimento.

Come possiamo immaginare l’invenzione del fumetto? Quando è nata questa forma d’arte?
Forse nel momento in cui lo scrittore incontrò il disegnatore, o quando qualcuno frequentando musei e biblioteche si ingegnò nell'unire immagini e testi, oppure quando un monaco letterato si annoiò di vedere nei libri solo e unicamente nere lettere monotone in spazi bianchi e incominciò a dipingere codici miniati con colori sgargianti e ricchi di decorazioni; o forse fu l’istinto del grande pittore che, mentre affrescava, sentiva che i suoi personaggi dovevano dire qualcosa!
Sappiamo che oggi il fumetto è uno straordinario strumento di comunicazione, e nei suoi esempi migliori è una vera e propria espressione artistica.

Dovremo proprio farcene una ragione! Gira voce da un po’, e da fonti più che autorevoli, che per il 99% il nostro DNA è identico a quello delle scimmie e dunque dovremo metterci d’impegno per riuscire a spiegare cosa ci rimane di umano. Che il mondo animale ci spingesse sempre a grandi riflessioni non vi sono dubbi ed è per questo che il numero della rivista a loro dedicato si arricchisce di ulteriori pagine, per “vedere” quanto la loro presenza nella nostra esistenza sia inevitabile.
Sono stati rappresentati per simulare scene di caccia; adorati fino a ritenerli degni di nomine pubbliche come il cavallo dell’imperatore Caligola; e ancora, resi poetici da Marc Chagall, ubbidienti come le oche selvatiche di Conrad Lorenz, tentatori per averci costretti a vivere su questa terra e condannati alla conoscenza.

Futurismi e non Futurismo perché in contemporanea artisti italiani, francesi, russi, tedeschi, giapponesi, messicani, americani sentirono, all’inizio del secolo scorso,
la stessa necessità di rinnovamento lanciando l’idea di “un’arte totale”, carica di un’energia capace di travolgere e cambiare le regole della società. Aereopittura, cinema astratto, definizioni letterarie rese in forma di equazioni, abiti asimmetrici e dai colori più eccentrici, strumenti musicali creati per riprodurre rumori e non suoni, rappresentazioni teatrali in cui il pubblico viene provocato. Forza, velocità, dinamismo... Forse il Futurismo è tutto questo e altro ancora!

Oggi il mondo dell’animazione, carico di storia e di storie, è riccamente variegato e passa dagli esempi più tradizionali, come il teatro delle ombre cinesi, a quelli più tecnologici, come i film di animazione in tre dimensioni che vediamo nei cinema. Nel mezzo ci passa tutto un mondo fatto di fantasia, immaginazione, magia, invenzione, creatività, tecnica e soprattutto arte.
Che aspettate... entrate a scoprirlo!

Appena si pronuncia la parola “mosaico”, per associazione la mente vola immediatamente ai tesori custoditi nelle basiliche e nei mausolei di Ravenna. Nella città che fu capitale dell’Impero Romano d’Occidente sono conservati infatti i mosaici più preziosi che il mondo conosca, vere e proprie opere d’arte che sono patrimonio di tutta l’umanità. Ma il concetto di mosaico non può essere ancorato unicamente a quella dimensione.
Nel corso dei secoli il mosaico si è reso sempre più duttile e malleabile ed è venuto incontro alle esigenze dell’uomo. Questo grazie all’essenza stessa del mosaico: un insieme di tessere che creano un’unità. Il mosaico si è trasformato in questo modo da un preciso oggetto artistico-decorativo ad un modo di creare e inventare. Un metodo di lavoro che ha trovato la sua applicazione in molteplici campi e che ha fatto uscire il mosaico dai musei per portarlo alla gente.

Ad un primo sguardo, non troppo attento, nulla sembrerebbe più lontano dall’arte della scienza. Anzi, si potrebbe quasi affermare che sono una l’opposto dell’altra. Calcoli matematici, rigore tecnico, riproducibilità delle esperienze si contrappongono all’estro artistico, alla passione, al sentimento.
Eppure ci sono molti più punti di contatto di quanto si possa immaginare. Andando un po’ più a fondo nello scoprire questi due fantastici universi, si scopre che, per quanto assurdo, il confine fra scienza e arte è spesso assai più labile e non ben definito.
L’attributo di “genio e sregolatezza” così spesso abbinato ad opere di artisti celebri, lo possiamo ritrovare tanto in un quadro di Picasso che in una teoria di Einstein.
Attraverso le pagine di questo numero di RivistaDADA andremo alla ricerca degli inimmaginabili intrecci di questi due mondi.

La cittadinanza è un’arte di vivere? L’arte ha una cittadinanza? Sì! Essere cittadini è un’arte che ha bisogno di azioni concrete: partecipare, rispettare, conoscere, rifiutare. È sovversiva l’arte, perché ci indica che un altro mondo è possibile, funziona da dispositivo, può attraverso le sue forme d’espressione aiutare ad essere cittadini consapevoli, critici, responsabili, autonomi. Abitanti del futuro, protagonisti del domani, giovani cittadini allargate i vostri sguardi, guardate il mondo anche con gli occhi dell’altro, riprendetevi gli spazi per creare, incontrarvi, giocare, saltare, dipingere.

Appena nati abbiamo bisogno di latte, di carezze, di sonno, di cure, di giochi, di immagini, di suoni e di... parole. In questo numero dedicato a Rodari la parola ha un gusto tutto particolare: è cibo prelibato da lasciarsi rigirare in testa, pura delizia da assaporare e, pronunciandola, trastullo per pensieri peregrini, shuttle per mondi sconosciuti, chiave segreta per tesori nascosti, richiamo di voci antiche, canto di genti lontane, poesia del quotidiano. È una gentile e fantastica rivoluzione.

Con questo numero celebriamo i 10 anni della nostra rivista. Dieci anni di illustrazioni, di dossier, di racconti, di esperienze, di giochi e attività. DADA fa il compleanno a DADA! A Tristan Tzara sarebbe piaciuto questo gioco di parole. Con RivistaDada rendiamo omaggio a uno dei movimenti artistici più importanti del XX° secolo, effimero ma incisivo ed essenziale per le sue proposte innovative, il suo entusiasmo giovanile, la sua forza nel capovolgere gli accademismi, il suo internazionalismo. Tristan Tzara aveva 19 anni nel 1916! Il dadaismo è stato uno dei primi movimenti che ha abbattuto le frontiere politiche e culturali, che ha incrociato sensibilità e utilizzato linguaggi nuovi.

Se c'è un vocabolo che apre tutte le finestre dell'immaginazione, che mette in moto, che fa partire, scrivere, disegnare, sognare, questa parola è viaggio! Ci sono diversi viaggi. Quelli della mitologia greca celebrano gli eroi in avventure di terra e di mare. Ci sono quelli dei popoli che si sono spostati per cercare nuove terre per sopravvivere, per incontrarsi con altri popoli; quelli degli esploratori, degli scienziati o degli artisti. Viaggiatori audaci, coraggiosi, intrepidi, avidi di trovare nuove terre, nuove ricchezze o per ampliare le conoscenze sul mondo. Ci sono dei viaggi che si fanno intorno al proprio tavolo, muniti solo di penna e inchiostro, di un computer, di carta e di colori. Ci sono i viaggi immaginari dei poeti e degli scrittori che ci portano in mondi favolosi e quelli reali, raccolti nei diari di viaggio, che ci affascinano e meravigliano.

Parlare di scrittura significa partire dalla storia dell’uomo, dalla necessità di raccontare esperienze, di usare simbolicamente e semanticamente la realtà per farla
propria e trasmetterla. Le parole, i segni e i simboli, così come le immagini, i gesti e i suoni non sono altro che strumenti nati da questo irrefrenabile bisogno di comunicare. Prima fu il disegno, per raccontare la storia e dare visibilità alle idee. Poi venne la scrittura, per venerare gli dei, per lasciare tracce, per tramandare miti e leggende e ripercorrere il tempo della memoria. Scrittura e arte nelle prime civiltà sono compagne indissociabili, la “ scrittura degli dei” in Egitto è fatta di segni e pittogrammi, le scritture orientali sono una mescolanza di curve, volute e armoniose sinuosità in contrasto al rigore adottato dagli alfabeti occidentali. La storia della scrittura ci parla di un nesso inscindibile tra l’uso dei materiali, l’abilità del gesto e la padronanza delle tecniche che consentono l’atto creativo la trasformazione degli alfabeti e l’evoluzione di differenti modi di comunicare.

Il ritratto è il genere artistico e letterario più visitato non solo dagli artisti ma anche da chi per la prima volta si cimenta con i tratti di un volto. C’è il ritratto ideale, quello convenzionale, quello di corte, realista e surrealista i tanti modi di interpretarlo spingono a giocare con l’identità e l’espressione, con la propria immagine, con gli indizi del proprio viso e di quelli altrui per comunicare gioia, tristezza, rabbia, stupore, potere. Ma identità è anche quella di un territorio, di un luogo, di un gruppo di persone. Connotare, distinguersi, immedesimarsi sono altrettanti modi di agire che permettono di uscire dall’omologazione e dallo stereotipo.

Un numero dedicato alla scoperta dell’evoluzione umana, alla storia dei nostri lontani antenati prima che la scrittura ci tramandasse documenti precisi. Un dossier porterà alla scoperta delle conquiste durate migliaia di anni dai primi australopitechi ai sapiens sapiens che hanno trasformato le pietre in utensili, le terre in colori, i rami in leve e le ossa in strumenti musicali, facendo nascere le arti e il linguaggio. A seguire racconti e tanti laboratori sulle tracce, le impronte, le prescritture, i dinosauri.

Questo è il primo numero di DADA dedicato a un singolo colore. Tracciare la lunga storia del blu ci ha aiutato a capire meglio perché i colori sono tutt’altro che una moda
ma un fatto sociale. Dai mosaici paleocristiani di Ravenna alla pittura monocroma di Klein, dai dipinti moldavi di Voronet, agli affreschi di Giotto a Padova, dal vetro blu delle vetrate medievali agli azulejos del Portogallo fino a giungere all’abbigliamento delle popolazioni africane e al nostro modo di vestire: il blu è simbolo di calma, tenerezza, rappresenta la serenità e la sicurezza; allo stesso tempo è un colore che distingue, che nobilita, che incute timore rimandando a profondità infinite e a spazi insondabili, è anche il colore della malinconia e della riflessione. Il blu del mare e del cielo ci unisce a continenti lontani, ci fa sognare lo svago e il tempo libero; incanta chi ama l’arte e ci fa sperare in un futuro radioso. Il blu è ovunque.

La prima rivoluzione surrealista è quella dello spirito. Quando la Prima Guerra Mondiale seminava sangue e atrocità, solo i poeti e gli artisti hanno creduto alla potenza
dei sogni, alla forza dell’immaginario e del gioco. Hanno gettato, mescolato, esplorato, incollato, frantumato vocaboli, frasi e immagini per far emergere ciò che più di profondo e segreto è nascosto nel cuore degli uomini, per svelarci la bellezza, unica via verso la libertà. Arte e poesia, legate da un patto indissolubile, aprono gli spazi alla fantasia, ai campi fertili della creazione dove nulla è impossibile. L’idea surrealista sopravvive oggi in tutti coloro che vedono nell’immaginazione il più efficace vaccino contro l’omologazione e le convenzioni.

“L’arte è per tutti”: così esordiva Keith Haring, giovane artista tra i più talentuosi dell’arte di strada newyorkese degli anni ’80. L’arte non è solo quella relegata nei musei, nelle gallerie, nei ricchi salotti. Quando invade lo spazio urbano è lo specchio dei bisogni, del potere, dei disagi, della gioia e delle paure del mondo: scardina le consuetudini e ci avvisa di insospettabili cambiamenti. L’arte di Keith Haring non teme contaminazioni perché nasce dall’esigenza primordiale di esprimersi e di essere parte del quotidiano: la stessa da cui hanno origine le pitture aborigene, africane e le incisioni rupestri di 40.000 anni fa… e forse anche la stessa che spinge i bambini a dipingere i muri di casa.

Alla luce del sole, dare alla luce, mettere in cattiva luce, luce dei miei occhi, alla luce dei fatti. La luce! Elemento reale e magico della vita di tutti i giorni, ha percorso e percorrerà la storia dell'umanità. Vi va di mettere un po' di luce sull'argomento?

Quante volte si dice "ho l'impressione che questo sia bello", oppure "alla prima impressione mi era sembrato simpatico". L'impressionismo è una corrente artistica
che sulla prima impressione ha fondato il proprio stile: gli artisti volevano trasferire su tela ciò che la vista percepiva al momento, senza badare alle elaborazioni che la mente avrebbe fatto; una pittura empirica e ricca di colore, in cui la ricerca di realismo si traduce in immagini dinamiche e splendidi giochi di luce.

Ecco, tutti fermi, un bel sorriso e… clic! La fotografia è un’arte, ma ha fatto un bel po’ di fatica per guadagnarsi questo status. Le “immagini di luce”, che catturino un istante di realtà o siano sperimentazioni artistiche, esercitano sempre un grande fascino sull’uomo: esse rimangono impresse, si salvano dall’oblio e mostrano, un secondo come un secolo dopo, un momento di storia. E proprio da una storia partiremo, quella della fotografia stessa, per passare poi a fare esperimenti con quest’arte tanto giovane quanto vitale.

Sia che ci piacciano i dolci, sia che preferiamo un bel piatto di pasta, siamo tutti accomunati da una cosa: il bisogno di cibo. Attenzione però: non è più solo fame, è una questione di gusto. Ed ecco che il cibo entra a far parte dell'arte, attraverso rappresentazioni in cui, a volte, diventa perfino protagonista. Ma cos'ha a che fare col gusto? E che gusto ha l'arte?

“Carta canta”: niente di più vero, soprattutto nell’arte! La carta non è solo un supporto, è un materiale antico e affascinante di cui non possiamo più fare a meno, che ha saputo reinventarsi e che, ancora oggi, ci sembra moderno e imprescindibile.

La natura, con tutti i suoi meccanismi, è già di per sé un’opera d’arte. Nel corso dei secoli è stata musa ispiratrice di artisti e poeti, fenomeno misterioso tutto da esplorare che ha sempre destato curiosità, paura, felicità, sfida… Ed è una sfida anche provare a raccontarvela attraverso la storia dell’arte.

“L’occhio aperto e l’orecchio vigile trasformeranno le più piccole scosse in grandi esperienze”: un invito alla curiosità che ci arriva direttamente da Wassily Kandinsky, grande artista partito dalle favole russe e approdato all’astrattismo, convinto che forme e colori fossero ingredienti per nutrire l’anima. La RivistaDada n.34 fa riferimento al trimestre aprile-giugno 2014

I libri sono un patrimonio inestimabile: piccoli scrigni di conoscenza, vasi di Pandora pronti a sprigionare cose segrete. Ma ci sono anche libri che del libro mantengono l’idea, sviluppandosi poi come oggetti d’arte in senso più stretto… Scoprite con noi il mondo poco esplorato dei libri d’artista. La RivistaDada n.35 fa riferimento al trimestre luglio-settembre 2014

Il Rinascimento è considerato uno dei periodi più floridi per la cultura: una spinta al cambiamento, un amore intenso per l'espressione artistica in ogni sua forma,
coltivato con passione e dedizione. Tutto parte dall'Italia e assume una portata mondiale. In questo numero scopriremo insieme i segreti e i capolavori di un periodo che ha segnato per sempre il modo di fare arte. La RivistaDada n.36 fa riferimento al trimestre ottobre-dicembre 2014

L’arte è donna, e non solo grammaticalmente: le donne sono da sempre il soggetto prediletto dagli artisti, siano esse personaggi storici di rilievo, figure religiose o semplici passanti. Ci sono però anche donne artiste di cui si sa poco. La RivistaDADA cercherà – come sempre – di scoprire con voi qualcosa di più. La RivistaDada n.37 fa riferimento al trimestre gennaio-marzo 2015

Il 2015 è l’anno dell’Expo a Milano… ma che cos’è l’Expo? Che storia ha questo evento? Perché è importante esporre qualcosa? Partendo dalla contemporaneità, facendo qualche salto nel passato, cercheremo di creare anche noi piccole esposizioni, personali collezioni, musei alternativi.

Copertina dell'artista Ugo Nespolo La RivistaDada n.38 fa riferimento al trimestre aprile-giugno 2015

“L'arte non riproduce ciò che è visibile, ma rende visibile ciò che non sempre lo è”: era questa la virtù maggiore e il compito più grande dell’arte secondo Paul Klee, che fu pittore svizzero, docente al Bauhaus, esponente dell’astrattismo… e moltissime altre cose, tutte da scoprire in questo numero di RivistaDADA!

La RivistaDada n.39 fa riferimento al trimestre luglio-settembre 2015

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Conosciamo poco del nostro corpo. Cosa si muove, cosa scorre, come funziona? Pur convivendo con lui tutti i giorni lo trascuriamo. Sembra essere al nostro servizio, meccanicamente esegue i nostri ordini, la mente comanda e il corpo esegue! Per Michelangelo era lo scopo della sua arte. Anima e corpo erano per lui quasi inscindibili. Cercava nella materia più dura l'immateriale, il sublime, l'impalpabile. E che dire delle emozioni che il nostro corpo ci regala?

La RivistaDada n.40 fa riferimento al trimestre ottobre-dicembre 2015

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Casa dolce casa! L’abbiamo pensato un sacco di volte, e lo stesso vale per gli artisti: nel corso della storia, e non solo di quella dell’arte, l’immaginario dell’uomo ha avuto sempre la casa come elemento ricorrente, cardine per la sopravvivenza, luogo che – per antonomasia – racchiude la parte più intima di noi stessi. Con la copertina di Roberto Innocenti. La RivistaDada n.41 fa riferimento al trimestre gennaio-marzo 2016

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L’aria è un elemento imprescindibile per la vita, ma è anche sinonimo di libertà, espressione di un desiderio di partenza e di leggerezza a cui l’essere umano ha sempre puntato. Dal punto di vista scientifico, l’aria è alla base di numerosissime scoperte straordinarie. Spiccate il volo insieme a noi in questa nuova avventura DADA!

La RivistaDada n.42 fa riferimento al trimestre aprile-giugno 2016

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150 anni questo è il tempo tra la nascita di Francesco d’Assisi e la morte di Giotto. Non si conobbero mai eppure le loro vite, la loro capacità di rivoluzionare il modo di vedere il mondo sembrano farne personaggi unici. Francesco trasformò la debolezza in forza, la paura in poesia, la povertà in ricchezza, il dolore in gioia. Giotto interpretò con le immagini dell’arte questa rivoluzione umana, dando voce alle emozioni, ai sentimenti, alle passioni. Sembra quasi che tutti e due avessero uno scopo comune: calare in terra quello che fino allora era stato divino, irraggiungibile, troppo lontano per essere umano.

La RivistaDada n.43 fa riferimento al trimestre luglio.settembre2016

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I numeri non si possono toccare, è impossibile immaginare l’infinitamente grande e ancor di più l’infinita- mente piccolo, e poi qual è l’ultimo numero? Quanti sono? La matematica, pur essendo astratta e per certi versi misteriosa, è dentro ogni cosa, misura il tempo, è nelle nostre case, nelle città, il nostro corpo è regolato da ritmi matematici.

La RivistaDada n.44 fa riferimento al trimestre ottobre-dicembre 2016

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La RivistaDada n.45 fa riferimento al trimestre gennaio-marzo 2017

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“È tardi, è tardi!” diceva il Bianconiglio ad Alice, e spesso lo scorrere del tempo ci sembra inesorabile. L’arte, quella vera, ha il pregio di lasciare traccia nel corso dei secoli, a volte anche nel corso dei millenni, e di inquadrare perfettamente la storia a lei contemporanea. Mettete da parte la vostra macchina del tempo, ci penserà RivistaDADA a farvi compiere un viaggio indimenticabile!

La RivistaDada n.48 fa riferimento al trimestre ottobre-dicembre 2017

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Spesso la tecnica del collage viene proposta a scuola ma… siamo certi di riuscire a scoprirne tutte le potenzialità? L’uso della colla conferisce potere all’immagine, che ne esce rafforzata, impreziosita e carica di sfumature e forme che l’uso classico dei colori non avrebbe permesso. Mano agli strumenti dell’artista, RivistaDADA vi porta alla scoperta del collage!

La RivistaDada n.49 fa riferimento al trimestre gennaio-marzo 2018

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Immaginate una strada lunga mezzo mondo. Ecco, così. E immaginatela, poi, attraversata da migliaia di persone, via terra e via mare, fin dai tempi più antichi, per vendere i propri prodotti dall’altra parte del globo, anche quelli più preziosi, come spezie e tessuti pregiati. Riuscite a immaginarlo? Molto bene, allora salite a bordo. Prossima fermata: la via della seta.

La RivistaDada n.50 fa riferimento al trimestre aprile-giugno 2018

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Aiuto, una macchia! Ma no, niente paura: con il nostro consueto spirito creativo, scopriremo che moltissimi artisti sono partiti proprio da una macchia, fosse essa casuale o meno, per dipingere opere straordinarie, e che – riprendendo le parole del grande Leonardo Da Vinci – spesso anche un elemento casuale come una macchia può aprire strade nuove all’immaginazione.

La RivistaDada n.51 fa riferimento al trimestre luglio-settembre 2018

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Siamo abituati a sentirci dire che per fare qualcosa di nuovo e di artistico serva creatività… Ma che cos’è la creatività? È una dote innata o è uno sguardo diverso sulle cose, un modo differente di guardare il mondo? RivistaDADA, da sempre, vi porta alla scoperta di nuovi modi di esprimere la vostra creatività… Questa volta siamo pronti per un’avventura creativa al quadrato!

La RivistaDada n.52 fa riferimento al trimestre ottobre-dicembre 2018

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Dire che le parole sono parte del nostro mondo appare molto riduttivo: esse, insieme alle immagini, sono ciò che sta alla base della nostra comunicazione, sono nella nostra bocca, nella nostra testa, ci rimangono impresse nell’anima quando le leggiamo… Insomma, le parole ci aiutano a definire il mondo, a esprimerlo, a codificarlo. Anche (o soprattutto?) attraverso l’arte.

La RivistaDada n.53 fa riferimento al trimestre gennaio-marzo 2019

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Nel panorama del cinema e della letteratura di fantascienza la robotica e l’intelligenza artificiale sono da sempre due cardini fondamentali. I robot ci sostituiranno? L’intelligenza artificiale si ribellerà all’umanità? RivistaDADA partirà da quella robotica che nelle scuole sta diventando un’attività sempre più amata e interdisciplinare per arrivare poi anche a queste questioni spinose ma mai come ora affascinanti!

La RivistaDada n.54 fa riferimento al trimestre aprile-giugno 2019

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A volte c’è, a volte sparisce. Appare di notte e anche di giorno. A volte è gialla, a volte rossa. Da sottile come il filo di un’unghia cresce, cresce, cresce fino a diventare tonda. Arriva all’improvviso, cambiando il punto da cui si leva. Gioca a nascondino tra i rami di un albero oppure illumina con la sua luce argentea il nostro sentiero. Al contrario del Sole, che è prevedibile, la Luna è sfuggente e sembra dotata di un’anima propria.

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La RivistaDada n.55 fa riferimento al trimestre luglio-settembre 2019

Cinquecento anni sono passati dalla morte di Leonardo. Cos'altro rimane da dire su un genio come lui? Come si può condensare in poche pagine il suo impatto sulla cultura, la scienza e l'arte? Il suo è un approccio curioso al mondo, alla natura e alla vita. "Data la causa, la natura opera l'effetto nel più breve modo che operar si possa", scrisse Leonardo, suggerendoci, qualora incontrassimo un problema, di non affannarci per risolverlo, perché la natura lo ha già fatto, nel minore tempo possibile e nella maniera più efficace, basta ascoltarla e osservarla.

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La RivistaDada n.56 fa riferimento al trimestre ottobre-dicembre 2019

Al pari di quello verbale, la musica è un vero e proprio linguaggio, è parte integrante dello sviluppo psicomotorio e cognitivo degli esseri umani. Come tutte le lingue, i suoni possono essere tradotti utilizzando altri alfabeti, altre grammatiche, altre sintassi, altre Arti. Officina dei suoni intesa quindi come incrocio di esperienze, non autolimitante nella sua definizione, aperta agli infiniti come, multidisciplinare per eccellenza. La RivistaDada n.56Bis è un supplemento e fa riferimento sempre al trimestre ottobre-dicembre 2019

Immaginate una scuola d’arte e mestieri innovativa, sperimentale, in cui maestri e allievi collaborino non solo a creare opere visionarie ma cerchino addirittura di trovare nuove fondamenta all’idea stessa di arte. Fantascienza? No, Bauhaus.

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La RivistaDada n.57 fa riferimento sempre al trimestre gennaio-marzo 2020

L’oro è un elemento chimico, un metallo, un colore che ormai associamo a tutto ciò che è prezioso e di valore. Può essere simbolo di uno status, un desiderio che a volte ci si ritorce contro (vi ricordate un certo Re Mida, no?), una medaglia al collo del più abile… Ma anche un modo per festeggiare i 20 anni della nostra RivistaDADA! La RivistaDada n.58 fa riferimento sempre al trimestre aprile-giugno 2020

Tradizionalmente il cane è indicato come il miglior amico dell’uomo (e chi ne ha o ne ha avuto uno sarebbe prontissimo a confermarlo). Ma da quanti anni lo è? Quali sono i cani più famosi dell’arte e del cinema? La RivistaDada n.59 fa riferimento sempre al trimestre luglio-giugno 2020

Da sempre considerati non-colori, privi di sfumature, relegati a rappresentare luoghi comuni.

Al bianco si chiede sempre di più, “più bianco del bianco”, oppure lo si teme, pensiamo alla “paura del foglio bianco”! Eppure permette a tutti gli altri colori di esistere, di essere sfumati, di risaltare.

Il nero è forse il colore più antico e il più difficile da ottenere. Non è solo sinonimo di tristezza o paura, ma anche di eleganza, raffinatezza, importanza... Sfoglia un anteprima della rivista cliccando qui!

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La rivistaDada n°60 "Bianco e nero" fa riferimento al trimestre ott-dic 2020

Forse non ce ne rendiamo conto, ma la stampa è una presenza costante nella nostra quotidianità: siamo circondati (per fortuna!) da libri e giornali, ma anche i nostri vestiti e alcuni dei più comuni oggetti quotidiani hanno a che fare – seppure attraverso tecniche diverse – con la stampa.

Vi abbiamo un po’ incuriosito?

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La rivistaDada n° 61 fa riferimento al trimestre gen-mar 2021

C’è molta geometria intorno a noi, nell’ambiente e nella natura. Le case in cui viviamo sono fatte di linee e superfici ed è quasi impossibile contare quanti angoli retti ci sono in una stanza. Il nostro stesso corpo è geo- metrico, un’imperfetta simmetria che tuttavia non ha impedito di ricercarne la perfezione.

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La rivistaDada n° 62 fa riferimento al trimestre apr-giu 2021

La Divina Commedia in film? Non lo farò mai! Per una ragione semplice: questo film, Dante lo ha già fatto. È un visivo così geniale, così preciso attraverso le parole, che non vedo quale senso potrebbe avere il fatto di aggiungergli delle immagini”, così il grande regista Federico Fellini rispose a chi gli chiese un suo contributo cinematografico sull’opera di Dante. Eppure la sua vita è come un film.

Sconvolta dalle lotte tra guelfi e ghibellini, tra papi e imperatori, tra idea di nazione e interessi particolari Dante si schiera, prende parte, non ha paura dell’impopolarità e dell’esilio, che anzi lo rende più forte. Capisce il valore che può avere una nuova lingua che superi i dialetti tradizionali parlati dal popolo e il latino, allora riservato a pochi.

Massimo genio della cultura mondiale è stato insieme a Giotto l’ultimo rappresentante di un’epoca ormai al tramonto, quella medioevale, e precursore del Rinascimento che, partendo proprio dalla sua Firenze, illuminò il mondo.

La rivistaDada n° 63 fa riferimento al trimestre lug-set 2021

La rivistaDada n°64 fa riferimento al trimestre ott-dic 2021